UKIE ने अपनी नवीनतम उपभोक्ता बाजार मूल्यांकन रिपोर्ट जारी की है, जिसमें दिखाया गया है कि खेल बाजार 2024 में £ 7.63 बिलियन का मूल्य था, 2023 के कुल से 1.8% की कमी। हार्डवेयर की बिक्री में कुल मिलाकर 5.1% की गिरावट आई, जबकि सॉफ्टवेयर की बिक्री में 0.58% की वृद्धि हुई, जो साल-दर-साल मोबाइल गेम खर्च में 8.1% की वृद्धि से संचालित हुई।

आंकड़े

• यूके खेल उपभोक्ता बाजार मूल्य: £ 7.63 बिलियन (-1.8% वर्ष-दर-वर्ष)
• सॉफ़्टवेयर बिक्री: £ 5.14 बिलियन (+0.58% वर्ष-दर-वर्ष)
• हार्डवेयर बिक्री: £ 2.105 बिलियन (-5.1% वर्ष-दर-वर्ष)

हाइलाइट्स

सॉफ्टवेयर बिक्री में मामूली प्रतिशत की वृद्धि के बावजूद, बॉक्सिंग गेम की बिक्री में साल-दर-साल 34% की गिरावट आई। कंसोल पर डिजिटल बिक्री 3.5% बढ़कर £ 2.446 बिलियन हो गई, जबकि डिजिटल पीसी की बिक्री 1.8% घटकर £ 647 मिलियन हो गई। मोबाइल खर्च की 8.1% की वृद्धि 2024 के लिए अपना मूल्य £ 1.725 बिलियन है।

गेम्स हार्डवेयर की बिक्री में गिरावट को कंसोल खर्च में 24% साल-दर-साल गिरावट के लिए £ 723 मिलियन के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पीसी हार्डवेयर की बिक्री, हालांकि, 6% बढ़कर £ 715 मिलियन हो गई, जबकि कंसोल गेम एक्सेसरीज 14% बढ़कर £ 463 मिलियन हो गई। वीआर हार्डवेयर की बिक्री, भी, 7% बढ़कर £ 204 मिलियन हो गई।

OMDIA के वरिष्ठ विश्लेषक जेम्स McWhirter ने संदर्भ प्रदान किया। “हाई-वैल्यू ब्लॉकबस्टर फर्स्ट- और थर्ड-पार्टी गेम रिलीज़ ने 2024 में एक सांस ली, जिसमें खेल की मात्रा के बावजूद फुल-गेम कंटेंट पर खर्च किया गया था, जो कि उनके वजन के ऊपर कई कम-मूल्य वाले हिट्स के लिए स्थिर था।

“जैसा कि न्यू-जेन कंसोल का स्थापित आधार एक महत्वपूर्ण द्रव्यमान तक पहुंचता है, डीएलसी पर खर्च ने अपने विकास पथ को जारी रखा। पूर्ण-गेम सामग्री के विपरीत, सब्सक्रिप्शन मूल्य निर्धारण मुद्रास्फीति के दबाव के लिए अधिक उत्तरदायी रहा है, और ये मूल्य वृद्धि दर्शकों (पहुंच) संतृप्ति के बावजूद वृद्धि खर्च कर रहे हैं।”

कंसोल की बिक्री में गिरावट को PS5 और Xbox प्लेटफार्मों को बाजार में अपने पांचवें वर्ष में प्रवेश करने के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जबकि निनटेंडो स्विच ने अपने आठवें वर्ष में प्रवेश किया है। कंसोल एक्सेसरी खर्च में उल्लेखनीय वृद्धि नियंत्रकों और हेडसेट द्वारा संचालित की गई थी।

रिपोर्ट के अनुसार, पीसी हार्डवेयर बाजार के विकास में गेमिंग पीसी और मॉनिटर प्रमुख योगदानकर्ता थे। वीआर हेडसेट्स की वृद्धि को “पीसी-केंद्रित” उपकरणों को बाजार में ले जाने के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, रिपोर्ट के साथ मेटा क्वेस्ट 3 और इसके सस्ते वेरिएंट, द क्वेस्ट 3 एस की सफलता का एक विशेष उल्लेख दिया गया था।

उकी ने इस साल फिर से अपनी रिपोर्ट में ‘गेम कल्चर’ सेक्टर को शामिल किया, जिसमें खिलौने और माल, किताबें, पत्रिकाएं, साउंडट्रैक, फिल्म, टीवी, स्ट्रीमिंग, इवेंट और वेन्यू शामिल हैं। यह खंड 385 मिलियन पाउंड की कीमत है, जो साल-दर-साल 13%की गिरावट है।

उकी ने अपनी प्रेस स्टार्ट ऑन ग्रोथ अभियान को उजागर करने के लिए रिपोर्ट का उपयोग किया, जिसका उद्देश्य यूके को अपने ‘वैश्विक बढ़त’ को बनाए रखने में मदद करना है। यह बेहतर समर्थन स्वतंत्र स्टूडियो, यूके गेम्स फंड का विस्तार, कौशल विकास में सहायता के लिए एक डिजिटल क्रिएटिविटी जीसीएसई को शामिल करने के लिए एक अनुरोध, और वित्त तक पहुंच में सुधार के लिए एक अनुरोध में सुधार वीडियो गेम व्यय क्रेडिट के लिए एक कॉल शामिल है।

“यूके गेम्स उद्योग एक वैश्विक सफलता की कहानी है, लेकिन हम उस सफलता को नहीं ले सकते,” उकी के सीईओ निक पोले ओबे ने कहा। “स्मार्ट सुधारों के साथ, हम £ 500 मिलियन GVA को अनलॉक कर सकते हैं, 6,000 कुशल नौकरियां पैदा कर सकते हैं, और यूके की डिजिटल अर्थव्यवस्था को सुपरचार्ज कर सकते हैं। लेकिन अगर हम देरी करते हैं, तो हम विदेशों में प्रतियोगियों को उस पुरस्कार को खोने का जोखिम उठाते हैं। अब विकास पर प्रेस शुरू करने का समय है।”

“ब्रिटेन में प्रतिभा, कहानियां और स्टूडियो हैं। अब हमें जो कुछ चाहिए वह हमारी महत्वाकांक्षा से मेल खाने के लिए बोल्ड समर्थन है। यदि सरकार डिजिटल विकास का समर्थन करने के बारे में गंभीर है, तो बैकिंग गेम शुरू करने के लिए जगह है,” पूले ने जारी रखा।

It’s been a while since videogames were more than just action-filled, nerve-wracking experiences. Metal Gear Solid mastermind Hideo Kojima’s Death Stranding established the two opposites of division and connection as its themes during a pre-pandemic world, and its highly conceptual story structure and innovative delivery- centered movement mechanics blew open new possibilities.

Now in its sequel, Death Stranding 2: On the Beach, he poses the same question in an even more complicated form: “Should we have connected?” With its June 26, 2025 release quickly approaching, we wanted to know what kind of position Kojima had taken when creating its story now that the divisions in our world only continue to grow.

The development of Death Stranding 2 proceeded under the unprecedented circumstances of the Covid pandemic. How exactly did Kojima reconsider the meaning of “connection” and reconstruct it while being forced to reckon with his understanding of technology, production environments, and the nature of our
relationships with one another?

In this interview, Kojima talks about his philosophy framing the game’s production, what was left behind in the previous game and carried on to the new one, and contemporary society and its relationship to his games.

New Locations and New Elements

IGN: What were you trying to accomplish for Death Stranding’s sequel?

Kojima: I’d like to ask you to think back to the beginning of Metal Gear Solid. No weapons appear at first, and you only acquire them after going up the elevator. Placing weapons at the very start will cause players to pick them up and start killing enemies, so we consciously decided to not do that. But that part turned out to be unpopular, with some people saying they couldn’t get up the elevator. Still, we had to design Metal Gear Solid so that players learned how stealth works. For Metal Gear Solid 2, we made it a little easier to use weapons and aim at specific parts using a POV angle, as many players were already aware of stealth games.

It was the same for Death Stranding. There aren’t many games about delivery, so we first had to get people accustomed to it first. For the sequel, we wanted to allow players that want to fight to do so more freely. Players can use weapons, and it’s now easier to drive cars and motorcycles. For the story, the first game was about Sam and Cliff, but this time one of the main themes is Lou and what her existence means.

IGN: Death Stranding depicts deeply emotional themes such as loss and sorrow. Are these based on your own experiences?

Kojima: About half of what I create is based on real experiences, while the other half is based on fictional experiences. Themes like where people go when they die come from a very private place.

IGN: What made you choose Mexico and Australia as new locations for Death Stranding 2?

Kojima: I can’t say too much, but first of all, Mexico is contiguous to the UCA, and there was a need to connect to neighboring cities. As Sam says many times, it’s possible that it could lead to an invasion. In the first game, players connected America from east to west. This does mirror the pioneer age, but are we going to do the same thing when making the sequel? My initial thought was to do something completely different, which was a story about cutting off connections. But doing that would mean reusing the setting and environment of the first game.

My thought process was that we needed a continent that’s about as long across as North America that faces the ocean to both the north and south. Eurasia would be too large, and Africa wasn’t right either. After thinking about it, I decided on Australia. I came up with the concept of Plate Gate as a desperate measure being used to connect it. We could potentially keep on creating sequels if we use this approach, but there aren’t any plans to make any.

IGN: Why did you decide to add the concept of there being both night and day?

Kojima: We did this in Metal Gear Solid V: The Phantom Pain as well, but I wanted to properly include the passage of time in an open world. Gazing at the sky as the sun rises and sets is something that couldn’t been done in the first game, in part due to engine-related reasons, but it’s been put into the sequel.

Night scenes were far too dark at first, so we changed a lot when it comes to lighting. Cutscene lighting changes depending on the time of day too. It wasn’t easy building a game that could account for that. There are times when I want to use film-like backlighting in specific scenes, but this is a game, not a movie. What’s being seen will change based on the player. I’d personally like you to play certain cutscenes at night, but it’s fine if you see them at another time of the day too.

We also included the option to go to bed and wait for the morning before leaving. This is something we’ve been sure to include because I imagine there will be players that don’t want to travel at night. Metal Gear Solid V had a system where you could smoke to advance time, but this game does it in more natural ways, like going back to bed in a private room after waking up once.

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